Le Noir et le Blanc !

Il y a des jours où nous nous réveillons avec un vide en nous et il semble que rien ne nous comble. C'est comme si toutes les couleurs s'étaient estompées du jour, nous laissant dans la pénombre, dans l'ombre, dans le noir : « jours noirs, moments sombres, heures sombres ! ", comme on dit, communément. L'absence de couleur nous fait voir du noir, diront certains ; l'absence de lumière nous fait voir noir, défendons les autres ! Une chose est certaine, elle renvoie à l'absence d'une des choses les plus agréables et les plus nécessaires de la vie : la couleur ou la lumière !

En termes chromatiques, le noir résulte de l'absorption de toutes les couleurs, c'est-à-dire de toutes les longueurs d'onde du spectre solaire. La couleur noire absorbe tout le rayonnement solaire, ce qui en fait une couleur qui nous donne plus de chaleur les jours ensoleillés et chauds. Si nous voulons obtenir du noir, dans une combinaison de couleurs, nous devrons associer la couleur magenta (nuance de rouge), jaune et cyan (nuance de bleu), apparaissant comme une couleur neutre.

Comme pour toutes les couleurs, sa symbologie est toujours liée à des questions culturelles. Cependant, il existe également des représentations croisées dans toutes les cultures à travers l'histoire.

Dans la préhistoire, le noir a été l'une des premières couleurs à être utilisée, visible notamment dans les grottes françaises, dans les dessins de taureaux et autres animaux, qui étaient réalisés avec du charbon de bois, des os brûlés ou de l'oxyde de manganèse.

Chez les Romains, il devient la couleur de la mort, du deuil et aussi associé au mal, à la sorcellerie. En Europe et en Amérique, elle a traversé le temps, restant liée au deuil, au mystère, à la magie, à la violence et, au contraire, à l'élégance.

Aux premiers siècles du christianisme, la couleur dictait la vie des peuples. Dieu était lumière, symbolisé par le blanc. Toute couleur était une forme de culte, de communication avec les divinités. Du siècle XIV, avec la peste noire, les guerres et une économie en grave déclin, des couleurs ont été imposées qui ont défini les vêtements de chaque classe sociale. Dans ce contexte, de nombreuses couleurs sont interdites et le noir devient la couleur vestimentaire des monarques, de la justice et des paysans.

Le noir s'est à nouveau incrémenté avec la découverte de la presse : lettres noires sur fond blanc, car c'était le meilleur contraste pour la lecture. La vraie vie telle que vous pouviez la lire dans les livres était en noir et blanc.   

Quand Isaac Newton a découvert le spectre des couleurs, le noir n'existait pas. Le noir est alors l'absence de lumière et cesse d'être assumé comme une couleur, jusqu'au siècle. XX.

Et au 20ème siècle, elle entre fortement dans la mode, avec un nom qui deviendra mondialement connu, marquant pour un changement dans l'image et la symbolique de la mode féminine : Coco Chanel !

La couleur noire traditionnellement associée à la mort, à la peur, à l'isolement, à la solitude, à la tristesse et à la nostalgie et à la malchance (dans les dictons populaires : voir un chat porte malheur !), arrive de la main de Chanel avec la fameuse phrase : "avec un noir m'habiller, je ne fais jamais de compromis !

Toutes nos convictions partagent une part empirique, c'est-à-dire l'expérience de notre vie, combinée avec des connaissances et des connaissances. Il faut donc aussi connaître et comprendre un peu la vie de cette grande couturière devenue éternelle :

Elle est née dans le petit village de Saumur, en France, le 19 août 1883, fille d'une blanchisseuse et d'un vendeur de vêtements, qui s'appelaient Gabrielle Bonheur Chanel. Elle a perdu sa mère à l'âge de six ans, ayant quatre frères et sœurs. Le père les abandonna et les abandonna dans un orphelinat, appartenant à un ordre religieux, situé dans la ville d'Auvergne, où il vécut jusqu'à l'âge de 20 ans. Dans cet établissement, elle apprend la couture, activité qu'elle continue à développer dans un magasin de tissus où elle travaille comme employée de comptoir, ce qui est la première activité professionnelle qu'elle développe. La couture allait devenir une passion !

Plus tard, elle fut chanteuse de cabaret, assumant là, le nom qui allait l'immortaliser : Coco Chanel.

L'ordre religieux avec lequel il a grandi à l'orphelinat avait un habit noir comme vêtement et les enfants eux-mêmes portaient un uniforme de la même couleur.

Comme on le sait, les religieuses, bien que vivant selon des règles personnelles et sociales exigeantes, étaient des femmes autonomes qui vivaient en organisant leur propre travail, dans une économie de subsistance au moins, ce qui a fini par conférer à Coco Chanel une vision féminine d'une pratique de vie, qui devait obligatoirement être efficace, et elle a fini par devoir gérer seule sa vie, puisque son père l'avait abandonnée, elle et ses frères et sœurs, comme nous l'avons déjà mentionné.

Dans cette combinaison d'expériences, la mode prônée par Chanel apparaît, comme un vêtement pour femme active, qui se doit donc d'être pratique et confortable, mais toujours empreint d'élégance, avec sa simplicité implicite. Dans ce monde pratique, obligatoirement fonctionnel du vêtement noir et dans lequel le vêtement lui-même devait s'adapter à toutes les occasions, des religieuses aux enfants d'orphelinats, est née la simple robe noire, descendant jusqu'au genou de toujours, avec ou sans ornements. , selon le moment et la situation auxquels il se rapporte. Outre le fait que Chanel a vécu les deux guerres mondiales, des temps de demande économique et de restrictions à tous les niveaux, même en ce qui concerne la mode (textiles et accessoires). Peut-être aussi pour cette raison et encore une fois marquée par l'éducation avec laquelle elle a grandi, C. Chanel a déclaré : « Je suis contre les modes passagères. Je ne peux pas imaginer jeter des vêtements simplement parce que c'est le printemps.

En 1910, elle s'installe chez l'industriel anglais Arthur Capel qui l'aide à ouvrir sa première boutique « Chanel Modes ». Dans les années 1920, Chanel était déjà un créateur influent, concevant des vêtements élégants, aux tissus fluides et des pièces inspirées du vestiaire masculin, ayant été le premier styliste à lancer le pantalon comme mode femme, une pièce pratique et élégante ! Les tailleurs Chanel en tweed sont encore reconnus aujourd'hui, ainsi que le sac Chanel 2.55.

Coco Chanel considérait le noir comme une couleur discrète et simple qui, avec les bons accessoires, pouvait devenir élégante, luxueuse et noble. Les perles étaient la parure qu'elle considérait par excellence. La parure qui pourrait aussi s'associer avec la robe noire simple ou la longue robe noire sophistiquée, voire celle en velours, considérée comme la plus chic ! Elle introduit également la joaillerie fantaisie, dans le but de la rendre accessible à toutes les femmes. Cependant, Chanel a déclaré qu '«avant de quitter la maison, regardez-vous à nouveau dans le miroir et retirez un accessoire de plus», alliant toujours simplicité et élégance, classe.

Elle a dicté la mode des cheveux courts et l'usage du parfum qu'elle a créé et qui est devenu éternel : "Chanel, nº 5", à l'odeur douce, permanente et inimitable, sans oublier le rouge à lèvres rouge, alliant le tout à une image de femme mûre. , élégant et irrévérencieux !

Ce créateur de mode a introduit la combinaison du noir et du blanc. Elle a déclaré: «Les femmes pensent dans toutes les couleurs, sauf l'absence de couleur. Je dis toujours que le noir a tout ce dont vous avez besoin. Blanc aussi. Leur beauté est absolue. C'est l'harmonie parfaite." CC

Intéressons-nous alors à la couleur blanche, que l'on voit souvent associée au noir, telle que promue par Chanel, en matière de mode féminine, au XXe siècle. XX.

Le blanc est la couleur de la lumière car il reflète toutes les couleurs du spectre, offrant la plus grande clarté dans la perception visuelle. Le blanc est une couleur neutre. Couleur controversée dans le sens de savoir si elle doit être considérée comme une couleur ou comme un excès de lumière. Et la même pensée est également utilisée pour la couleur noire, mais cette fois en tenant compte de l'absence de lumière.

Il symbolise la pureté, la libération, la spiritualité, l'innocence, la virginité, la luminosité, le calme, la fraîcheur, la tranquillité. C'est le symbole de la Paix. C'est la seule couleur qui n'a pas de connotation négative.

Un environnement blanc, qui est courant dans les domaines liés à la santé, comme les hôpitaux, apporte de la fraîcheur, du calme, semble augmenter l'espace physique réel. Mais une trop grande partie devient froide, impersonnelle et vide. D'où la nécessité de l'associer à des objets déco d'autres couleurs. Il y aura toujours une correspondance parfaite, car le blanc va avec n'importe quelle couleur.

Le blanc, dans la culture occidentale, est associé à la joie. Dans l'est, le deuil et la tristesse. En Occident, le blanc nous accompagne tout au long de notre vie. Le premier aliment, le lait, est blanc. C'est la couleur des robes de baptême, des communions, des mariées, des débutantes, de tout ce qui touche aux initiations, aux renouvellements de vie. Il y a aussi des pays, comme le Brésil, où le blanc est porté le soir du Nouvel An pour attirer toutes ses bénédictions pour le Nouvel An : Paix, tranquillité ; harmonie; renouvellement spirituel et implicitement de la vie.

On dit que le blanc est la seule couleur qui n'a pas de caractéristiques négatives, qui ne favorise pas de sentiments ou d'émotions négatives. C'est la lumière ! Et qui ne veut pas de lumière, qui vous donne une vision ou de la lumière, dans votre vie ?

Je vous souhaite la continuation de la meilleure Lumière pour chacun d'entre vous et je vous laisse aujourd'hui, avec les trois définitions de Chanel, qui pour moi, nous dévoilent sans aucun doute sa classe et son élégance :

« - La mode n'est pas l'apparence, c'est l'essence. Ce n'est pas l'argent, c'est l'éducation. Ce n'est pas les vêtements, c'est la classe ;

- Le luxe n'est pas le contraire de la pauvreté. C'est le contraire de la vulgarité ;

- L'élégance c'est quand l'intérieur est aussi beau que l'extérieur !” CC.

Rester classe!

Mathilde Proenca.